Guadalajara, Jalisco 5 noviembre 2026.- Mañana se conmemora el 56 aniversario luctuoso de Agustín Lara, te compartimos siete de sus canciones más icónicas.

‘María Bonita’

En 1945, el compositor Agustín Lara -quien nació el 30 de octubre de 1897 en Tlacotalpan, Veracruz, y falleció el 6 de noviembre de 1970 en la Ciudad de México- creó “María Bonita” como un regalo de bodas para la icónica actriz María Félix durante su luna de miel en Acapulco.

El músico y la actriz se casaron en diciembre de ese mismo año, pero la melodía se grabó en 1946.

Esta romántica historia dio origen a una de las joyas musicales más famosas de la cultura mexicana.

La pieza, que transita entre el vals y el bolero, encapsula la adoración romántica y el arrepentimiento con una lírica que se convirtió en el retrato definitivo de la “Doña”.

A través de las décadas, este tema ha sido revestido por colosos de la música internacional, entre ellos Julio Iglesias y Rocío Dúrcal, además de titanes como Plácido Domingo, quien aportó solemnidad operística.

‘Granada’

En 1932, Agustín Lara compuso “Granada” a miles de kilómetros de distancia de suelo español, inspirándose únicamente en lecturas de libros, en las descripciones románticas que le hacían amigos y refugiados españoles, y en su propia fantasía.

Para él, “Granada”, hoy considerada todo un himno de la llamada “Ciudad Andaluza”, era una evocación literaria antes de ser una realidad geográfica.

El icónico cantante de ópera Mario Lanza grabó por primera vez, en 1949, la melodía en los Republic Studios de Hollywood, California, bajo la dirección musical de Ray Sinatra, convirtiéndose en una de sus interpretaciones más famosas.

Posteriormente, la grabaron también Alfredo Kraus y Los Tres Tenores (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras), demostrando que la sensibilidad lírica del mexicano pertenecía, por derecho propio, al repertorio lírico universal.

‘Solamente Una Vez’

‘Piensa En Mí’

Escrito originalmente en 1935 junto a su hermana María Teresa Lara, el bolero “Piensa En Mí” es una de las declaraciones de desamor y desgarro emocional más crudas de la música popular mexicana, caracterizada por una cadencia pausada que exige, sin duda, entrega interpretativa total.

Si bien las primeras versiones de Toña la Negra marcaron la pauta interpretativa en la Época de Oro del cine mexicano, la composición experimentó un renacimiento cultural en 1991 gracias al cineasta Pedro Almodóvar, quien la incluyó en su película Tacones Lejanos bajo la ejecución de la española Luz Casal.

Artistas contemporáneas como Natalia Lafourcade han devuelto la pieza a sus raíces acústicas, demostrando la vigencia de su lamento amoroso.

‘Veracruz’

En homenaje a la calidez y el folclor del puerto caribeño que adoptó a Lara como su hijo predilecto, “Veracruz”, estrenada en 1936, es una canción nostálgica que mezcla el ritmo del danzón con el sabor del son tropical.

Este tema también encontró su voz elemental en Toña la Negra, la musa jarocha de Lara, cuya interpretación sigue siendo el referente histórico, aunque también fue versionado por Alejandro Fernández en clave de mariachi y por la Sonora Santanera, que transformó la canción de identidad en un éxito bailable.

‘Farolito’

Lanzada en 1931 al inicio de su carrera, Agustín Lara compuso “Farolito”.

Se trata de una joya musical que captura la melancólica vida nocturna de los antiguos callejones de la Ciudad de México.

La canción transforma la luz parpadeante de un farol callejero en el símbolo de la soledad, la bohemia y los amores secretos de la época.

Esta obra fue inmortalizada inicialmente por Emilio Tuero, “El Barítono de Argel” y posteriormente recreada con un toque de sofisticación nostálgica por João Gilberto, el astro de la bossa nova brasileña, así como por Vicente Fernández, quien trasladó su esencia arrabalera al vibrante sonido del mariachi nacional.

‘Arráncame la Vida’

“Arráncame la Vida”, que Lara escribió en 1934, fusiona la pasión dramática del tango con la sensualidad rítmica del bolero, dando como resultado una de las obras más intensas del repertorio del famoso.

La canción que sirvió de título para la célebre novela de la escritora Ángeles Mastretta describe una entrega amorosa, destructiva y teatral, ideal para voces de singular potencia.

La cantante y actriz Libertad Lamarque aportó su característico vibrato y herencia tanguera para fijar una de las versiones más memorables de la historia. Por su parte, Rosita Quintana y la mítica Chavela Vargas también la grabaron con sus respectivos estilos.